在日本石川縣南部發(fā)祥的九谷燒,以其絢麗奢華的釉上彩繪與大膽強(qiáng)烈的構(gòu)圖,成為日本最具代表性的彩繪瓷器之一,被譽(yù)為“日本彩繪瓷器的王者”。
九谷燒的歷史可追溯至17世紀(jì)中葉。1655年,加賀藩支藩大圣寺藩初代藩主前田利治,在領(lǐng)內(nèi)的九谷村(今石川縣加賀市)發(fā)現(xiàn)了瓷土礦,遂命藩士后藤才次郎前往有田(今佐賀縣有田町)學(xué)習(xí)制瓷技術(shù),并于九谷村開設(shè)窯場,這便是“古九谷”的起源。早期的古九谷風(fēng)格雄健豪放,多使用綠、黃、紫、深藍(lán)、紅五色,色彩濃烈,構(gòu)圖充滿張力,常描繪山水、花鳥、人物等題材,帶有鮮明的中國明代五彩瓷器與日本狩野派繪畫的影響。古九谷窯在約1730年前后突然停燒,原因成謎,其短短約80年的輝煌,為后世留下了珍貴而神秘的遺產(chǎn)。
直至19世紀(jì)初,九谷燒在金澤、能美、小松等地相繼復(fù)興,進(jìn)入了百花齊放的“再興九谷”時代。這一時期形成了諸多流派與風(fēng)格:
- 吉田屋風(fēng):忠實(shí)繼承古九谷風(fēng)格,僅用綠、黃、紫三彩,重現(xiàn)古樸韻味。
- 飯?zhí)镂蒿L(fēng):以金彩勾勒輪廓的“金襴手”技法為代表,紅、金二色交織,極盡華美,深受歐洲市場青睞。
- 永樂風(fēng):由瓷工永樂保全創(chuàng)立,以細(xì)膩的赤繪(紅彩)技法著稱,紋樣精致典雅。
- 莊三風(fēng):名家九谷莊三開創(chuàng),巧妙融合和(日本)、漢(中國)、洋(西洋)繪畫元素,色彩豐富,層次分明,被譽(yù)為“九谷莊三五彩”。
九谷燒的獨(dú)特魅力,首先在于其標(biāo)志性的“釉上彩繪”工藝。器物先經(jīng)約1300攝氏度高溫?zé)瞥伤卮桑蠼橙擞妹P蘸取礦物顏料在堅(jiān)硬的瓷胎上精心描繪,再入窯以約800攝氏度低溫二次燒成,使色彩牢固并煥發(fā)出玻璃質(zhì)的光澤。其色彩體系以“九谷五彩”(綠、黃、紫、深藍(lán)、紅)為核心,尤其是名為“綠”(緑,midori)的獨(dú)特青綠色,深邃如碧玉,成為九谷燒的象征。
在圖案設(shè)計上,九谷燒既有日本傳統(tǒng)的山水、松竹梅、龜鶴、七寶紋等吉祥紋樣,也常見中國風(fēng)格的龍、鳳凰、獅子,以及受歐洲影響的邊飾與風(fēng)景畫。構(gòu)圖常突破器形的限制,畫面飽滿,留白極少,充滿動感與生命力,展現(xiàn)出一種豪放而裝飾性極強(qiáng)的美學(xué)。
時至今日,九谷燒仍是日本重要的傳統(tǒng)工藝產(chǎn)業(yè)。當(dāng)代的匠人們在繼承傳統(tǒng)技法的不斷融入現(xiàn)代設(shè)計,創(chuàng)作出兼具古典美與時尚感的餐具、茶具、花瓶、裝飾盤等,讓這門古老的技藝持續(xù)煥發(fā)生機(jī)。每一件九谷燒作品,從練土、拉坯、彩繪到燒成,都凝聚著匠人的心血與時間,那濃烈絢爛的色彩之下,是四百年來對極致之“美”的不懈追求。它不僅是實(shí)用的器皿,更是承載著歷史與文化的藝術(shù)珍品,向世界訴說著日本陶瓷獨(dú)有的華彩樂章。